9月27日，《灵山：田卫个展》在寒山美术馆正式开幕，此次展览，是艺术家田卫在故乡江苏的首次大型个展。展览通过艺术家独特的创作视角与手法，带领观者探索其作品中丰富的精神内涵。

田卫的寻山之旅

此次展厅中的大部分作品，为其近年来的优秀作品，很多作品都是以“山”来命名，策展人盛葳先生表示，这是田卫作品中“具象”的表现之一。当艺术家以“山名”来勾连起观者与画作之间的某种联系，并尝试对这些话题进行解释时，也在一定程度上说明，艺术家在调和这种因为抽象所带来的复杂感。

除了田卫的作品外，展厅中有一面以“艺术史传统中的‘山’”为主题的学术墙。里面涵盖了《溪山行旅图》《踏歌图》等经典山水画作，恰合本次展览的主题——“灵山”。这些经典山水画中的“山”，也是艺术家田卫所延承的传统来源，所印证的是一种参合有当代转换和思考的“传统观”。

在田卫所有看似以常见色彩和构图出现的作品中，往往可能隐含着极为生动的“故事”，这是艺术家思想的经历，也是他不断更新艺术创作理念和形式的探索，是他的“寻山之旅”。

与水墨跨越时间的交流

在田卫的作品中，最直观的就是纵向、横向的两道光线，无论是哪种光线，都给人以干净、纯粹的感觉。他用毛笔不断地将调制好的墨色颜料，在处理过的宣纸上进行一遍遍的点染，由浅到深，干之则染，染后待干。有的作品仅仅局部就点染超过几十遍，有的作品甚至还超过了两百遍。这种重复的力量具备着一种“时间感”、“生命感”。尽管如此，他的创作过程是很自由的，他没有过度地思考该如何去获得一个既定的效果，而是将自己放空在闲适轻缓的氛围中去创作。

这类作品在此次《灵山：田卫个展》中占据了大部分。当这些作品初入眼帘，也许因为并无多变的形式感，无法一下博人眼球，但身处其前，却可以吸收掉观者身上很多令人浮躁的“社会气息”，让心灵得以歇息。

田卫将自己与宣纸水墨打交道的过程当作“超越现实生活而藏身的洞穴”。也正是这个过程，为我们解读和分析艺术家的作品带来了可供打开和深入的入口。

寒山的艺术思考与革新

本次展览正式开幕之前，寒山特别举办了《灵山》展览研讨会，邀请众多知名的批评家、教授以及国内优秀美术馆、画廊及艺术中心的嘉宾，一起讨论了田卫作品与现代水墨的关系，其作品与传统水墨趣味、水墨性的区别，研讨会现场各位嘉宾也围绕本次展览中《六十甲子》《杭州》《禹州》等作品所创造出的新语境等做出了探讨。

一直以来，寒山努力通过其特有的艺术经验将人们聚集在一起，通过人文关照、美学感知和创新灵感，表达其看待世界的全新方式，力求在当代的社会语境下，以开放的姿态和前瞻性的视野探索美术馆的新模式。

寒山致力于在当代领域发现具有东方哲思与审美特性的艺术探索者。在全球化的今天，一切领域都在借鉴融合，在思想、审美、感受的共性之外，艺术的独特性正不断弱化，一切都变得越来越似曾相似。此次，田卫作品将传统的山水精神化成另一种更具现代性的表达逻辑，带给一种创作中向内探索的可能性样本，这也是寒山一直努力传递的艺术思考。

      本次展览于9月25日开始，在寒山美术馆正式对公众开放，展览持续至10月25日。寒山美术馆开放时间为每周二至周日10:00-18:00，周一闭馆，节假日正常开放。

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