2月1日，“凝固的呼吸：漆的物性与生长 —— 中国当代大漆艺术邀请展”在苏州寒山美术馆正式开幕。本次展览集结了全国五十余位当代艺术家，以承载东方文脉的大漆为核心载体，系统梳理这一古老材料在当代艺术场域中的多元创作实践与观念革新，解锁传统工艺的当代新生路径。

　　展览展期自即日起持续至4月20日，采用“主展区+卫星展区”的跨场域呈现模式，以寒山美术馆为主展区，拾得艺术空间（北区）为卫星展区，通过双空间联动，构建层次丰富、空间多元的大漆艺术体验场域。

　　解码材料生命性，锚定当代艺术核心议题

　　开幕式于当日下午顺利举办。现场，寒山美术馆负责人表示，本次展览以 “漆的物性与生长”为核心学术议题，致力于打破大众与艺术界对大漆“单一工艺、装饰材料”的固化认知，将其重新放置于当代艺术创作、材料学科研究、东方文化思辨的交叉维度，凸显大漆作为“活态媒介”独有的艺术价值与文化价值。

　　作为展览学术支持单位，西安美术学院中国漆艺术研究所所长在致辞中阐释，大漆脱胎于漆树的自我修复机制，从液态流动、自然氧化到最终凝固成型，是无法人工加速的天然生命节律。当这一东方原生材料融入当代艺术体系，既传承了东方材料文化的深层基因，也为当代艺术探索时间、身体、自然的多元关系，开辟了独树一帜的表达路径。

　　多元创作形态，重塑大漆当代表达语言

　　展览划分为平面、立体、装置、抽象、综合媒材五大板块，完整展现大漆艺术的当代语言拓展与边界突破。参展艺术家跳出 “漆为技艺载体” 的传统思维，以层层髹涂、精细打磨、镶嵌拼贴、材料叠合等手法，让大漆的流动质感、温润光泽、时间沉淀痕迹，成为作品的核心叙事主体。

　　立体与装置作品中，大漆与空间、光线、观者形成动态互动，漆面的光影反射与肌理层次随观者移动持续变化，让观看行为本身参与作品的完整生成，重构人与艺术作品的感知联结。抽象与综合媒材板块则回归材料本质，弱化人为刻意塑造，以流动、沉积、氧化等自然物理反应主导画面生成，演绎大漆独有的物质诗学与东方美学。

　　传承传统文脉，激活东方工艺文化韧性

　　本次展览以大漆为核心线索，直面传统工艺当代再生的时代议题。策展团队提出，当代大漆艺术创作绝非对古代形制、纹样的简单复刻，而是一场“文化韧性”的实践：传统漆艺的工艺知识、文化内核沉入材料根基，当代视觉语言、先锋艺术观念在此之上生长迭代，形成传统与当代共生共荣的创作生态。

　　在数字图像与人工智能深刻重塑大众视觉经验的当下，大漆凭借其不可复制的手工痕迹、实体物质重量与缓慢生成的创作特质，重新凸显了身体劳动、时间经验与物质真实的核心价值。展览希望以这一独特的材料视角，引导观众重新思考艺术与自然、前沿技术与身体感知之间的辩证关系。（消费日报 汪宏胜）

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